LÓPEZ LAGE | Materia ensamblada

Las obras presentadas son parte de una rigurosa investigación que desafía la función mimética y metafórica de la pintura. Para López Lage, pintar es ocupar temporalmente el lienzo, hábitat de exploración matérica y conceptual, y no soporte pasivo. Las obras se alejan de cualquier narrativa figurativa o metafórica para centrarse en la ontología de la pintura. A través de la acumulación metódica de capas de color y de texturas, se construyen estructuras autónomas cuya función principal es interrogar la esencia institucional del medio.

El elemento central es el Color Pharmakon, un catalizador que plantea un punto de vista crítico sobre la tradición pictórica europea. El término, que se define como remedio y veneno a la vez, imbuye a la paleta de connotaciones alquímicas y contradicciones inherentes. Este color es pluriversal y se expande a través de las capas de la composición, expandiendo los límites convencionales de la pintura.

Otro eje fundamental en la serie es la integración de la contingencia como fenómeno estético: López Lage permite que se incorporen conscientemente alteraciones no humanas y procesos causales ajenos a la voluntad del artista en la autoría de la obra. Esta contingencia estética desafía la noción romántica del control total del artista.

La serie de pequeños formatos evidencia que el proceso pictórico trasciende la escala y que el acto de pintar tiene su temporalidad propia, que no responde al tamaño del soporte sino al concepto y a la exploración misma, que prevalecen sobre la dimensión física.

La muestra invita al espectador a una inmersión en una abstracción procesual donde la materialidad, el tiempo y la casualidad convergen en una declaración potente sobre las posibilidades expandidas de la pintura contemporánea.

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