Inside / Outside  |  JUAN MANUEL BARRIOS

EN FOCO

JUAN MANUEL BARRIOS

...Toda costura es un acto de reparación...

 

Entrevistamos a Juan Manuel Barrios luego de visitar su exposición ELEFANTE NEGRO en Torre 58 

- Juan Manuel, recientemente se presentó en Torre 58 la muestra Elefante Negro, me llamó la atención el nombre de la muestra, ¿Cómo surge ese título?

El título surge a partir de la lectura de algunos textos de sociología del ambientalista Adam Sweidan, en el marco de estudios universitarios. Me resultó especialmente pertinente el concepto de “Elefante Negro”, que combina dos metáforas: el “Elefante en la sala”, que alude a un problema visible que todos ignoran, y el “Cisne Negro”, que refiere a un acontecimiento inesperado con grandes consecuencias.

Ese cruce conceptual está presente en la muestra. La obra gira en torno a dos piezas centrales. La primera, con la que se abre la exposición, es TIMELESS, una instalación que construye un retrato en doce momentos. La pieza retrata a Sara, una persona adulta mayor que ejerció la prostitución durante veinte años en una esquina del barrio La Aguada, en Montevideo.

La segunda obra, que da título a la muestra, es una fotografía de una persona que habita en la vía pública, intervenida con un espejo. Ambas piezas surgen de la necesidad de dar presencia a estas historias y requirieron casi siete años de desarrollo hasta concretarse.

La muestra se completa con dos trabajos más: un díptico —una instalación de triedros formados por backlights— y una serie de tres fotografías impresas sobre acrílico. Estas obras se vinculan a un proceso más personal, ligado a mi experiencia como flâneur en Berlín y Montevideo.

- ¿Experimentás que te atraviesan dos ciudades? ¿Qué lugar ocupa la temporalidad en tu obra? ¿Cómo pensás la dimensión espacial ? También te quería preguntar por la sombra que generan tus obras en el espacio

En el caso de esta muestra, las ciudades que me atraviesan son Berlín y Montevideo. No solo me atraviesan: se configura una episteme propia de la experiencia, un lugar mental que une ambas capitales.

De eso habla la pieza INSIDE / OUTSIDE. Se trata de una escultura fotográfica en forma de díptico, compuesta por tetraedros de backlights unidos en sus ángulos superiores. Uno presenta la misma imagen repetida tres veces en blanco y negro de un edificio en Berlín; el otro, en iguales condiciones de soporte, muestra un edificio de Montevideo. En una conversación informal con Alejandro Cruz decíamos que se trata de “un díptico creado por trípticos”.

La temporalidad es un componente central en mi trabajo. La fotografía —materia prima de mi obra— necesita de luz y duración. Sin registro no hay memoria ni posibilidad de narración.

Estas resoluciones de la configuración expositiva están estrechamente ligadas a mi oficio como sastre y escaparatista, algo que he trabajado en diálogo con Guillermo Amato.

Respecto a la sombra, retomo una lectura surgida durante el conversatorio de Elefante Negro con Clara Ost. Ella señalaba que TIMELESS se articula en tres instancias: una visión general; la presencia concreta de cada retrato de Sara, impreso directamente sobre acrílico en doce piezas como unidades temporales; y la construcción del retrato como resultado de doce registros realizados durante dos años de pandemia. Las sombras, agregaba, simbolizan la proyección social y cultural de la persona retratada.

- Aparece lo urgente, al mismo tiempo hay otro tiempo, el tiempo necesario para que una obra encuentre su forma. ¿Podrías contarnos sobre esa tensión?

Ese es exactamente el sentido. Lo empírico surge de la experiencia y del deseo. Lo afectivo está siempre presente; es una condición que genera un ámbito propio donde se percibe y se vive una temporalidad singular.

Esto se vincula con la muestra anterior a Elefante Negro, Nocturnus in Berlin, realizada en julio de 2024. Allí trabajé a partir de mi experiencia como sastre e intervení una serie de cuatro copias de una misma fotografía, unidas con un pespunte urgente de hilo de calafatear. Fue un gesto inconsciente, pero al revisitarlo se volvió visible la episteme de esa acción.

Ese gesto remite a la memoria visual de ciertos cortes de jeans ajustados logrados a partir de la costura: una señal de lo punk y de lo urgente. Toda costura es un acto de reparación, y reparar implica reconstruir y dar nueva vida. Esto lo reflexionamos en Berlín durante la residencia en Barfurstrasser con Juan Pedro Fabra y Power Ekroth.

En contraposición a la urgencia, está la necesidad de otorgarle al desarrollo de la obra la duración adecuada para elaborar su contenido conceptual, investigando la materia, los soportes y los vectores vitales y filosóficos que la atraviesan. De ese modo, el discurso se amplifica y pasa de lo propio a lo universal.

Para Elefante Negro cerré procesos que venía trabajando desde hacía siete años. El espacio expositivo de Torre 58 fue fundamental para la concreción de las obras, junto con el trabajo colectivo con el curador Gastón Roca y ZArtLab.

- Gracias por este intercambio. ¿Hay algo que te gustaría agregar, algo que no te haya preguntado o que consideres importante para cerrar este diálogo?

Me gustaría compartir también mis próximas acciones en el campo de las artes visuales. Tengo previstas dos residencias durante 2026: una en ZArtLab, en Montevideo, y otra en Studio Naedt, en Barcelona.

Quisiera agradecerte este intercambio. Agradecer a quienes acompañaron y fueron parte de Elefante Negro: Gastón Roca, Darío Invernizzi, Clara Ost, Jacqueline Lacasa, Federico Deustch, Beto Olalde,  y a mis padres siempre!

BREVE BIO


Estudié… En Uruguay con Diana Mines, Jacqueline Lacasa, Magela Ferrero, Fernando López Lage, en Argentina con Gustavo di Mario, Alejandro Kuropatwa, Sergio de Loof, Mariana Enríquez y Daniel Link.

Expuse en: Instituto Goethe (Mvdeo), Bienal de Salto, Subte Municipal, Instituto Cervantes (Berlín), Museo Sívori (Bs. As.), Museo San José (Uy),

MUFF /Centro de Fotografía (Mvdeo), Galería SOA (Mvdeo), Museo Zorrilla (Mvdeo), Galería Diana Saravia (Individual), SUBTE 50 Salón Artes Visuales., Colección Engelman Ost (Individual), MF GALLERY BERLIN (Individual).

Obtengo la Mentoría MEC, mis obras integran la Colección Engelman Ost, obtengo la beca FEFCA Justino Zabala Sarmiento, obtengo Residencia Artística Barfustrasser (Berlín) y expongo en Berlín 2024, soy seleccionado en el 61 Salón Nacional de Montevideo, expongo en colectiva con J. Lacasa en la Colección Engelman Ost, Expongo en Galería Bardo en Berlín 2025, colectiva con H. Solari.

Mi obra integra la colección permanente en el Museo de Jintai en Shanghái, China y varias colecciones privadas en Francia, Argentina, Alemania, EE.UU. Brasil y Uruguay.


SITIO WEB

www.juanmanuelbarrios.com

 

Ana Strauss

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